秋日写意

莫奈，印象派，Giverny – 诺曼帝(三)

“我被Giverny的美丽彻底迷住。”莫奈说。« Je suis dans le ravissement, Giverny est un pays splendide pour moi. » – Claude Monet. Giverny离首都巴黎不到100公里，位于塞纳河流域，有一条小河贯穿全村，土地肥沃人口稀少环境幽雅恬静，直至今天村里的民风都十分纯朴，完全没有“旅游胜地”的商业气氛。整个村庄隐约着印象派。 当年不少美国的印象派画家被莫奈吸引到Giverny，在莫奈旧居不远有一家美国印象派博物馆，我去的那天碰巧博物馆闭馆一周，所以只看了它漂亮整洁的花园。 村子的主街就叫莫奈路，莫奈旧居，印象派博物馆，教堂和商店餐厅旅店都在这条路上。 在这家1900年开的餐厅用膳，墙上挂了很多老照片，一碟鸭肉沙拉份量很大，味道极好，非常实在。 一家小客栈。 村中小道。 莫奈的墓在村子的教堂旁边，和他的其他家人合葬一起。“我们亲爱的克劳德.莫奈在此长眠 14 nov. 1840 – 5 dec. 1926。所有人都为之痛惜。”

莫奈旧居Giverny – 诺曼帝(二)

莫奈的儿子米歇尔.莫奈(1878 – 1966，莫奈有两个儿子，均无子嗣)将父亲在Giverny居住过43年的房产赠给了美术学院。经过整修，莫奈旧居于1980年向公众开放。 为了能在大批游人到来之前进入莫奈的房子，我提早20多分钟在门口等，应该说是排队，前面只有几个人，心想我可以慢慢看大师的住处了。九点半开门，有门票的人优先，我后悔没在网上买票已经太迟。虽然五分钟后就买了票，但是莫奈的旧居里已装满了人。 莫奈旧居很大的特色是里面的日本画。莫奈喜欢日本画到了痴迷的地步。他收集了200多幅日本画(其中119幅可以在他的旧居中看到)，他的一些画很有日本画的影子，他的水花园(Le bassin nymphéas)里的桥就是日本风格的。 两层楼的旧居不是十分宽敞，艺术家风格浓厚。里面不允许拍照，如果可以拍照的话，一定“交通堵塞”。有一间较大的厅子里挂了很多莫奈的画，看的人不愿意离开，我都进不去。 1926年12月5日，莫奈在他住居睡房中辞世。 买了一本小册子，等回家后再仔细看莫奈住过的房间客厅，用过的厨房…。 莫奈旧居，Maison de Claude Monet。 旧居前的花园(Le clos normand)咋眼看觉得很满，到处是花草和树，什么都想看却好象不知从何看起。而当专注到某处时，就发现每一朵花每一棵草都是经过精心安排的。 我也买了这种花的种子，要试着种，它们的名字：Tigridia pavonia，源于墨西哥，花期7月到9月，据说花朵早上开放，下午5点凋谢，每天都有不同的花朵出现。   蜜蜂瓢虫都喜欢这里。   那个绿色门旁边有一个地下通道，走过去是花园的第二部分，睡莲池塘。 从莫奈基金协会Fondation Claude Monet à Giverny转来几张莫奈旧居内的照片。

莫奈花园Giverny – 诺曼帝(一)

莫奈(1840 – 1926)在Giverny度过了他的后半生((1883 – 1926)。 Giverny位于法国东北诺曼帝，和大巴黎地区交界，一个500多居民的小村。由于莫奈，这里几成了印象派画的代名词，很多美国的印象派画家在此逗留，离莫奈旧居100米处，有一个美国印象派博物馆。 莫奈在Giverny的旧居花园分两部分，旧居前的诺曼帝花园(Le clos normand)，穿过一个地下通道，是莫奈花园的第二部分，水花园 – 睡莲池塘(Le bassin aux nymphéas)。 1893年莫奈着手修建他的水园，“我喜欢水也喜欢花，我梦想池塘里长满了植物。” 莫奈对他的水花园非常骄傲，他常常邀请朋友和他一起漫步在池塘边，欣赏水面上盛开的睡莲。莫奈从1897年开始画睡莲，“我用了很长时间来懂得我的睡莲…，之后，我就再没有其它的模特。” 莫奈的水花园，睡莲池塘，有着激动人心的喜悦，我真想把它背下来。 水园入口， 睡莲池塘， 喜悦， 和莫奈一起细细欣赏水园美景， 今年的冬天比较冷，夏天热不起来，7月了，睡莲才开了一两朵， 莫奈的睡莲画，《Le bassin aux nymphéas》(1899)。

画展

市里有几位画家合办画展，既展亦卖。好象画家都是身后发达的，法国画家无数，画廊多门可罗雀。莫奈毕加索画展的热闹大概让画家们感叹生不逢时之余也在想自己的画可以留给子孙，前人作画，后人聚财嘛。 走入静悄悄的画厅，建筑古老华丽，展览内容常换，虽然地处市中心，但观众总是少得可怜。 玻璃门贴着禁止拍照的指示。 只有我和另一个游人。一位老先生坐在柜台后，他是其中的一个参展画家吧，我想。 展出的画有油画水彩画及素描，还有一些木制铁制雕塑。传统风格。价格从100多欧元到3，4千欧元，买得起的范围，不过也要放在合适的地方才好。我一幅幅地看，一边想如果要买买哪一幅，买了的话挂在哪里。 抬头看见老先生，他说，“明天有抽奖，可能会赢一幅画的，有兴趣参加吗？” 我回答，“画要有地方挂才好。” 老先生似乎来了兴致，指着旁边的一幅风景画说，“这幅画的作家作古了，每年我们都展出他的画。” 哦，作古了？真是。 反正没人，趁机和他聊聊。“我对画知道得不多，不过喜欢看”。“当然当然，画展就是给人看的，”老先生站了起来，“那几张风景素描是我画的，用的是中国墨水。”钢笔和毛笔混合的素描，似乎有中国画的影子。老先生原来是美术老师，他跟我讲了些画的常识，水彩画用什么纸，签名用什么笔，色彩的处理。 “谢谢您，我觉得绘画才能是与生俱来的，我就没有。” “每个人的才能都不同，”老先生在我离开前又说，“画展明天晚上结束。”

巴黎奥赛博物馆

“巴黎永远是巴黎。那奥赛博物馆永远是什么？印象派的殿堂？当然，但不仅仅是。浪漫派，新古典，自然主义，现实主义，学院派，后印象派，日本派，东方派，象征派，新艺术，恐惧派，… …；十，十五，二十种不同流派争先恐后，奥赛博物馆向观众展示从1846到1914的每一个年头，都有影响到我们今天生活的新艺术新科学诞生。” 奥赛博物馆(Musée d’Orsay)设在巴黎左岸1900年建成的同名火车站，1986年12月9日开馆。馆中展出基本上是19世纪的作品，也有些许20世纪初的。法国19世纪可以说是新文艺复兴时期，那个时期留下来的作品一直让人激动不已。 这是第二次去奥赛博物馆，第一次去时对法国艺术一无所知，参观也就成了蜻蜓点水。这次心里较有底，收获自然比上次多。 但我低估了作品的力量，它们会像磁铁一样紧紧将你吸引，使你不能离开。 预计在馆停留四小时，远远不够。过些时候再去。最理想的是每次只看一部分，不要一下全部看完。 见到了马奈和莫奈的《草地上的午餐》，莫奈的《虞美人》；雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》，真迹就是不同啊，我可以在每幅画面前坐半个小时。 喜欢的太多，两幅描写农庄生活的画也在其中。 《拾穗者》(Des Glaneuses, 1857) – 米勒 (Jean-François Millet 1814 – 1875)。米勒来自农人家庭，法国出色的田园画家。画中的妇人在收割后的麦田里捡留下的颗粒，米勒用简单背景突出拾穗细节，并描绘出拾穗农妇的高贵。 《午休》(La Sieste, 1890) – 梵高(Vincent Van Gogh 1853 – 1890)。这是梵高模仿米勒的画，梵高把自己一系列的模仿画放在很重要的位置。他说：“模仿是学习，更是安慰。我手中的画笔就像小提琴上的琴弓，完全为我的快乐。” 梵高是米勒的崇拜者，他的画和米勒的画都充满丰富的色彩。 奥赛博物馆外观： 奥赛博物馆大厅： 以上4张图片均来自奥赛博物馆网页：http://www.musee-orsay.fr/ 奥赛馆不间断地收集19世纪的作品。1995年展出了一幅新的私人赠品：《世界之源》(L’Origine du monde, 1866) – Gustave Courbet (1819-1877)。画的名字极普通，内容就十分让人“不安”，不敢直视。作者直接将女性性器官(世界之源)不加掩饰呈现在观众前面，细腻的美术手法使得画作跳出了色情画的范围。该画放在馆里一个很显眼的地方，没有任何遮盖。据说有工作人员在旁观察观众的反应。《世界之源》(L’origine du monde) 奥赛馆门前的马： 奥赛博物馆以前是巴黎-奥尔良火车站：

虞美人

  “如果你是画家，你愿是哪一位？” 面对这个问题，可能很多人会回答：“莫奈。”   印象派画中，莫奈的最出名，也最易懂。莫奈客观直接地把自然界里的光和颜色的瞬间在画里表达出来，看他的画不需要知道画的背景，绘画人的意图。   并不能给印象派画一个很明确的定义，它在19世纪后期是指一切不属于学院派传统画法的，那些比较前卫的画。莫奈(Claude Monet 1840 – 1926) 从1867年到他生命最后一年的几乎所有绘画都可以归类为“印象派”。   他这幅“Argenteuil的虞美人”(Les coquelicots à Argenteuil)里的景色我看着就觉得十分熟悉，Argenteuil是巴黎近郊，我并没去过，只是我们附近也有相似的田园。莫奈的画就是这样，接近生活，于是你很容易地进入画中。   Les coquelicots à Argenteuil 1873。1872年莫奈和他的妻子Camille儿子Jean来到离巴黎十公里的Argenteuil，那是一个被田野环绕有800居民的村庄。莫奈让母子在画里出现两次，恍若他们在虞美人花海里游戈：    我们这里的秋日田园：     虞美人：  

《草地上的午餐》

 正像他自己所说的，马奈并不打算推翻旧的画派，也没打算创造一个新画派，他只是试着做他自己，而不是做另一个人的翻版，他期望用自己的语言真实地记录对事物的印象。但是在那个年代，艺术界被一些因循守旧的人统治，马奈的做法免不了引来议论和敌意。  马奈(Edouard Manet 1832 – 1883)， 出生于巴黎，父亲是国家司法部的高级公务员，马奈很早显示出来的绘画艺术天才没有得到父亲的赞许，父亲希望儿子成为律师。1848年，马奈向反对他画画的父亲提出要做海员，但他在航海学校考试中落选，之后马奈做了一次远航，目的地里约热内卢。马奈航海旅行途中所作的画终于使父亲看到了儿子的真正才华，再不能阻止马奈成为画家的愿望。 生性自由的马奈拒绝进正规的艺术院校，他要走出一条自己的路。他在ThomasCouture(1815-1879)的画室学习了一段时间，同时在卢浮宫复制前辈们的画。1856年他离开了死板的Thomas Couture，决定不再跟随任何人学画，只是在卢浮宫的画海里一点点地吸取大师们的精华。马奈还于欧洲各地旅行，荷兰，意大利，德国，捷克，奥地利，博览当地名家的画作。 当时的巴黎有两年一度的国家正式绘画沙龙，这是对画家极其重要的沙龙，画作被沙龙接受无异于今天的论文被一份权威的刊物发表。沙龙挑选展出的绘画有很多的条框限制，评语很苛刻，因此众多好画落选，也由此产生了另一个出名的沙龙: 落选沙龙。   1863年，马奈将《草地上的午餐》和另外两幅画送正式沙龙参展，全部被拒绝。《草地上的午餐》和当届其它4000幅被拒绝绘画在落选沙龙展出，这也是落选沙龙的第一届。    《Le Déjeuner sur l’Herbe》- Edouard Manet 1863     马奈的画引起一片哗然。 一个全裸的女子坐在两个衣冠楚楚的男人旁边，马奈没有如当时很多裸女画那样把那个裸女仙女或者女神化，他看到模特脖子和腹部的皱褶，就直接地表达出来，没有将它们虚化或使这些部位平滑。画中的光线采用自然光线，裸女光亮的肌肤和两个男性深色的衣服形成强烈的反差，后景里还有的另一女性在溪边不知何因地洗涤和前景左边的静物，都很违背那时的正规绘画及思维方式，舆论觉得画中的裸女十分失礼。 裸体画在古典绘画中很普遍，但只是处于一种虚拟环境，她们大都以女神仙女天使等形象出现，将裸体女性这样放在现实里，那是大逆不道。   事实上，《草地上的午餐》是现代画的前奏，马奈用在上面的技巧被一些著名画家借鉴：Cézanne, Gauguin, Matisse和Picasso。莫奈(Claude Monet 1840 – 1926)，落选沙龙的发起人之一，对马奈这幅最具争议的画极其感兴趣，两年后也画了一幅同名画《草地上的午餐》:   《Le Déjeuner sur l’Herbe》- Claude Monet 1865  

用喜悦作画

在法国不懂绘画是不是有点说不过去呢？我指的是“欣赏”。         从眼花缭乱的各种绘画风格，数不清的从古到今的画家中，选一些最基本的自己能够懂的看起。   印象派。   雷诺阿(Auguste Renoir, 1841 – 1919)，他和同时期的莫奈马奈等人以生活中的风景人文为题材，以眼中看到的即兴作画，跳出学院派的框子，将自然的光与色彩运用于画里，这种和摄影有某些相似之处的绘画风格，就是印象派。以上几个人，是印象派的先躯。 雷诺阿出生在法国利摩日(Limoges)一个手工艺人家庭，他四岁时随做裁缝的父亲去巴黎，十四岁在一个陶瓷作坊工作，同时开始学习绘画。1862年，他成为艺术学院的学生，并拜Charles Gleyre(瑞士画家，1806 – 1874)为师。   “那么说，您是为了快乐消遣而作画的？”当年轻的雷诺阿走进Gleyre的画室时，Gleyre带着不屑的口吻问雷诺阿。   “当然！如果作画不使我感到快乐，请您相信我绝不拿起画笔！”雷诺阿回答他的老师，雷诺阿的一生都在这句话上。他为娱乐消遣，他因为愉悦而画。不论是生活的艰难，贫困，外界的不理解，甚至他生命最后时刻的虚弱，都没有减低他的乐观性格，对生活的深深热爱。他说，“每一幅画都必须显示出友好，喜悦和美丽，对了，美丽！”尽管雷诺阿的画总带有一丝忧郁，但他画里自始至终的喜悦，自始至终的美丽，在绘画史上独一无二，他不愿将悲伤放入画中。   《煎饼磨坊的舞会》(Le Moulin de la Galette, 1876)，雷诺阿喜欢巴黎城郊咖啡馆的摩登生活和快乐气氛，旋转的舞伴和柔和的夏季午后阳光，折射出节日的欢乐色彩：     《青蛙池塘》(La Grenouillère, 1869)，水中隐约的人物树木小船倒影，池塘的涟漪，一派和平喜悦的情景。水面上还有可辨的太阳反射光：     雷诺阿自画像(1876)：  

河边画家

  驱车十几分钟，就可以远离喧哗，去一处幽静的小村，看画家在河边作画。法国是出画家的地方，尽管法国人并不特别喜欢买画。但那有什么关系呢，我的画，我自己收藏。我用我的笔，赞美恬静旖旎的卢瓦尔景色。            村舍     他们都是业余画家          她是英国人，在这里住很久了   给对面的画家当模特？   成品        别光看不买啊